Innovation Pédagogique et transition

Développons les capacités créatives des universités

Bérangère Lauren Szostak, Guy Parmentier — 2026-09-27T09:15:53Z

La créativité des personnes dépend du contexte organisationnel. Guy Parmentier et Bérangère Szostak illustrent les enjeux de développer les capacités créatives des organisations par l'exemple des universités.

Lors des résultats donnés par le Conseil européen de la recherche (ou ERC) sur le financement de projets de recherche d'excellence, les universités françaises ont affiché des réactions contrastées, certaines se sont félicitées du nombre de lauréats dans leurs laboratoires, tandis que d'autres, malgré une hausse des candidatures, ont déploré des résultats en deçà de leurs espérances.

Le ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche a souligné une progression de 11,6 % des propositions pour les Starting Grants (contre 12,5 % au niveau européen), et une présence française dans 21 des 66 projets retenus pour les Synergy Grants (contre 29 pour l'Allemagne). Si ces chiffres méritent d'être salués, ces résultats invitent aussi à une réflexion plus large : comment stimuler et encourager, dans la durée, la créativité scientifique qui fait la force des laboratoires français ?

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Car la question n'est pas seulement quantitative. Les projets financés par l'ERC, souvent à la pointe de l'innovation, témoignent d'une audace intellectuelle et d'une créativité remarquables. Mais pour que cette dynamique perdure, il faut interroger les conditions mêmes dans lesquelles s'épanouit la recherche.

Au-delà des outils

Une étude récente publiée dans la Revue française de gestion identifie cinq dimensions clés pour renforcer la capacité créative des organisations, que ce soit des entreprises ou des organismes publics, y compris les universités. Ces leviers, indissociables, dessinent une feuille de route pour transformer l'essai.

Si les sciences expérimentales et la santé, par exemple, dépendent de machines et d'infrastructures de pointe, la créativité scientifique exige aussi des méthodes et des espaces de connaissance. Cela passe par exemple par l'accès à des bases de données performantes, la maîtrise des outils d'intelligence artificielle, la formation aux méthodes de créativité ou encore l'adoption de nouvelles méthodes de recherche. Sans ces ressources, les chercheurs, fussent-ils les plus brillants, voient leur potentiel bridé.

Par ailleurs, l'ouverture est une condition pour qu'une fertilisation croisée soit possible. Les idées naissent souvent au confluent des disciplines et des secteurs. Les chercheurs doivent être encouragés à participer à des communautés scientifiques variées, à s'engager dans des projets interdisciplinaires, ou à collaborer avec des industriels, des usagers ou des acteurs socio-économiques. Ces interactions, trop souvent reléguées au second plan, sont pourtant un terreau fertile pour l'innovation.

La créativité, une question d'agilité

La socialisation, ou l'art de confronter les idées, est la troisième des conditions. Ainsi, les séminaires, conférences et ateliers ne sont pas de simples exercices académiques ; ce sont des lieux où les hypothèses se confrontent, s'enrichissent et se précisent. Pour que ces échanges portent leurs fruits, ils doivent s'inscrire dans un climat bienveillant, porté par des directions (unités de recherche, présidences d'universités, tutelles ministérielles) qui valorisent l'audace plutôt que la prudence. Un mot d'encouragement, une reconnaissance publique des initiatives risquées, mais prometteuses, peuvent faire toute la différence. Ce soutien passe aussi par des paroles encourageantes et optimistes de la part des organismes de tutelles.

La recherche sur la capacité créative des organisations insiste sur le développement de l'agilité organisationnelle. En effet, dans un monde où les défis scientifiques et sociétaux évoluent à un rythme effréné, les universités doivent pouvoir s'adapter rapidement. Cela suppose des marges de manœuvre – financières, humaines, administratives – et des processus décisionnels moins rigides. Or, aujourd'hui, les chercheurs se heurtent trop souvent à des budgets contraints et à des procédures bureaucratiques qui étouffent l'initiative.

De l'urgence à professionnaliser la gestion des idées

Enfin, il existe une compétence à professionnaliser davantage : la gestion des idées. Collecter, évaluer, stocker et valoriser les idées devrait être une priorité stratégique. Pourtant, les universités forment peu leurs chercheurs à ces pratiques. Sans une gestion rigoureuse de ce « capital idée », beaucoup de pistes prometteuses se perdent en route. Les chercheurs doivent être formés à ces activités, et encouragés à le faire en étant valorisés dans leur engagement.

Un dernier point est important pour soutenir les idées créatives des chercheurs. Toujours selon la recherche sur la capacité créative des organisations, les cinq dimensions évoquées plus haut s'expriment d'autant mieux si elles sont soutenues par un climat créatif qui se caractérise par une claire vision de ce que veut faire l'organisation, des ressources stables, un management des équipes constructif, une diversité dans les équipes et une ambiance de travail conviviale et stimulante.

Un enjeu scientifique… mais pas seulement

Qu'en est-il dans les universités à l'heure des réductions de budgets de fonctionnement et de l'inflation de contraintes administratives ? La France peut s'enorgueillir de ses lauréats à l'ERC, mais ces succès ne doivent pas masquer les fragilités structurelles de son système de recherche. Pour que la créativité scientifique ne soit pas l'apanage de quelques-uns, mais une dynamique collective, il est urgent de repenser l'environnement dans lequel évoluent les chercheurs. Cela passe par des budgets sécurisés à la hauteur des enjeux, une réduction des freins bureaucratiques, et une culture organisationnelle qui ose faire confiance.

Les universités françaises ont le potentiel pour être des foyers d'innovation de classe mondiale. Ce potentiel ne se réalisera pleinement que si les conditions sont réunies pour équiper, ouvrir, socialiser, rendre agiles et professionnaliser la gestion des idées. L'enjeu n'est pas seulement scientifique : il est aussi économique, social et démocratique.

Guy Parmentier a reçu des financements de l'ANR pour projet CCO

Bérangère Lauren SZOSTAK est vice-présidente Recherche, Innovation et Créativité de l'Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines. A ce titre, elle représente son établissement dans plusieurs instances (conseil d'administration de la Fondation Sciences du Patrimoine, conseil de surveillance de l'IHU SEPSIS, comité de direction innovation du PUI IAUPS...).

Innovation pédagogique : un jeu pour révéler la créativité des étudiants

2019-09-10T10:08:00Z

Chaque individu dispose de compétences créatives plus ou moins développées mais il n'existe pas d'individus non créatifs. Shutterstock

Face aux besoins croissants d'innovation dans les entreprises et la société en général, le monde socio-économique redécouvre les vertus de la créativité. Le World Economic Forum, dans son rapport sur le capital humain la classe d'ailleurs parmi les compétences qui seront les plus recherchées à l'avenir.

En lisant ces premières lignes, beaucoup d'entre nous doutent peut-être, se disant : « Oui, mais, justement, moi je ne suis pas créatif ! ». Fausse idée, et malheureusement beaucoup trop répandue ! Chaque individu dispose de compétences créatives plus ou moins développées comme le montrent les travaux de Gérard Puccio.

Nous avons tous nos préférences, mais il n'existe pas, comme on semble parfois le suggérer ou le penser, d'individus non créatifs. Chacun peut à un moment ou à un autre mettre en œuvre des savoir-faire ou développer des savoir-être utiles à une créativité individuelle et surtout collective.

Enseignant à l'université, nous nous efforçons de faire passer ce message à nos étudiants de licence et de master. Cependant, nous avons fait le constat que, souvent, ils ne se permettent pas à sortir de leurs schémas de pensée habituels.

De plus, ils ont tendance à s'arrêter dans leurs recherches aussitôt que se cristallisent une ou deux idées. Or comme le dit Linus Pauling, double prix Nobel de chimie : « le meilleur moyen d'avoir une bonne idée est d'avoir beaucoup d'idées ! ».

Dès lors, comment aider nos étudiants à développer ce potentiel et, surtout, à se faire confiance ? Sachant que la créativité s'apprend en faisant : plus un étudiant pratique la génération d'idées, plus il générera par la suite des idées de qualité (Baruah et Paulus, 2008).

Une boîte à outils créative

Pendant un an, notre groupe d'enseignants issu de disciplines universitaires variées (management et accompagnement de l'innovation, designer, information et communication, lettres modernes, linguistique) a tenté d'identifier des mécanismes susceptibles d'amener des étudiants à générer un grand nombre d'idées créatives.

Ce travail a conduit à la construction d'un jeu, sous la forme d'une boîte à outils. En effet, selon Hélène Michel, le jeu représente un potentiel en tant qu'outil pédagogique et la ludification permet d'ouvrir le processus de créativité aux non-experts.

Appelé « Le Bus à l'envers », ce jeu amène à adopter plusieurs points de vue sur une situation donnée, à imaginer un grand nombre de solutions à une même question, à dépasser ses cadres de pensée habituels, et à tisser des connexions entre des éléments sans lien apparent.

Composé de huit types de cartes, ce jeu de 48 cartes permet aux étudiants, d'une part, de transposer des informations d'un domaine à un autre pour trouver des correspondances et, d'autre part, de changer d'optique et de raisonner à l'envers.

La diversité des cartes multiplie les modes de pensée qu'ils soient écrits, visuels par des images concrètes ou abstraites, conceptuels, narratifs, argumentés… Le jeu permet de mobiliser de manière très agile différents mécanismes intellectuels combinatoires, exploratoires, associatifs ou disruptifs…

Sortir des sentiers battus

« Le bus à l'envers » propose ainsi une pluralité des modes d'interrogations du problème en variant la sollicitation des participants, ce qu'on peut illustrer par l'exemple ci-dessous.

Le problème à résoudre est le suivant : comment donner envie aux adolescents de 12-16 ans d'aller visiter les musées et des expositions d'art ?

Si l'enseignant souhaite générer beaucoup d'idées par des mécanismes de correspondance, il peut partir du type de carte « cinq sens » qui s'appuie sur les cinq sens humains (odorat, goût, toucher, ouïe et vue)

Mettons que le participant tire la carte « goût épicé ».

Première consigne : se laisser envahir par les sensations et exprimer les ressentis que procure le mot « épicé ». Naturellement et sans effort, les mots suivants peuvent venir à l'esprit : piquant, brûlant, voyage en orient, piment, poivré, exotique, rouge…
Deuxième consigne : associer un ou plusieurs des ressentis énumérés avec le problème à résoudre.

C'est ainsi qu'émergent les pistes suivantes : il faudrait rendre la visite plus « fun » en la pimentant avec des énigmes, piquer la curiosité des jeunes par des histoires à terminer en se fondant sur les tableaux présents, élire l'œuvre d'art la plus piquante…

Si l'enseignant souhaite faire raisonner l'étudiant à l'envers et le faire changer d'optique, il peut partir du type de carte « 360° ».

Imaginons que le participant tire la carte « radicalement différent du quand ».

Première consigne : considérer les nouvelles contraintes temporelles – avant d'aller à l'école, quand je n'ai pas le temps, après la visite, avant la visite, quand je veux, en dix fois sans frais…
Deuxième consigne : transformer les contraintes énoncées en nouvelles idées pour résoudre le problème.

C'est ainsi que sont envisagées des visites fractionnées avec un seul ticket, des visites contées à distance, ou encore des visites sportives couplées au cours de gym…

Jeu et apprentissages

Nous avons testé dans nos cours, lors de workshops créatifs, ou encore d'ateliers de créativité, les différentes cartes du « bus à l'envers ». Les cartes les plus faciles à utiliser par les étudiants sont celles des cinq sens et des VIP avec une préférence des participants pour ces dernières. Les VIP demandent aux participants de décentrer leur pensée en entrant dans l'univers d'une personne connue. Les cartes visuelles à partir desquelles il convient de construire une histoire, réelle ou imaginaire, présentent également un fort potentiel évocateur pour générer des idées. Par contre, les cartes visuelles abstraites restent difficiles à utiliser et elles supposent un fort accompagnement par l'enseignant, animateur de la séance de créativité.

Au final, le jeu « Le bus à l'envers » facilite bien la génération d'idées (parfois disruptives mais pas toujours) même s'il nécessite un effort d'appropriation par l'enseignant et les participants de la session créative.

En ce sens, ce jeu rejoint les travaux sur la ludification qui montrent que le jeu est important et qu'il est partie intégrante du processus d'apprentissage. Avec le jeu, il est plus facile d'apprendre et d'acquérir des connaissances notamment celles liées aux mécanismes de créativité (Michel, 2017).

Innovations pédagogiques

Le Bus à l'envers participe ainsi au mouvement de ludification de l'enseignement. Parmi les jeux existants, on peut citer le jeu de cartes « Ludostorming » conçu à l'ESC Chambéry dans le cadre du projet Serious Lab for Innovation ou « Tech it » conçu à Grenoble Ecole de Management dans le cadre du projet IRT Nanoelec.

Au-delà des jeux de plateau, la ludification de l'enseignement supérieur passe aussi par la mise en place de dispositifs pédagogiques novateurs qui mettent le jeu et la créativité au cœur du dispositif d'apprentissage. Le programme de formation des enseignants Promising a suscité de nombreuses innovations pédagogiques comme « La Bête du Gevaudan » qui mixe théâtre participatif et narration créative pour enseigner l'anglais ou encore « Be Human in the Chaos », un jeu de salle pour apprendre à gérer les relations au travail.

Ainsi, avec le jeu, il est plus facile d'adopter des regards différents et d'accepter des chemins de pensées novateurs (Brown, 2008). Il est aussi plus facile d'engager activement les étudiants dans leurs processus d'apprentissage (Dehaene, 2018) et de créer ainsi un climat de confiance.

Le jeu « Le bus à l'envers » a été conçu par Marie-Laurence Caron-Fasan, Marie-Claire Greiner, Jean‑François Hugues, Guy Parmentier, Céline Péréa, Bruno Poyard, Morgane Roche avec le soutien matériel et financier de Promising et l'appui de l'éditeur de jeu Kaperly.

Marie-Laurence Caron-Fasan a reçu des financements de Promising.

Guy Parmentier a reçu des financements de Promising.