Innovation Pédagogique et transition

Innovation pédagogique : un jeu pour révéler la créativité des étudiants

2019-09-10T10:08:00Z

Chaque individu dispose de compétences créatives plus ou moins développées mais il n'existe pas d'individus non créatifs. Shutterstock

Face aux besoins croissants d'innovation dans les entreprises et la société en général, le monde socio-économique redécouvre les vertus de la créativité. Le World Economic Forum, dans son rapport sur le capital humain la classe d'ailleurs parmi les compétences qui seront les plus recherchées à l'avenir.

En lisant ces premières lignes, beaucoup d'entre nous doutent peut-être, se disant : « Oui, mais, justement, moi je ne suis pas créatif ! ». Fausse idée, et malheureusement beaucoup trop répandue ! Chaque individu dispose de compétences créatives plus ou moins développées comme le montrent les travaux de Gérard Puccio.

Nous avons tous nos préférences, mais il n'existe pas, comme on semble parfois le suggérer ou le penser, d'individus non créatifs. Chacun peut à un moment ou à un autre mettre en œuvre des savoir-faire ou développer des savoir-être utiles à une créativité individuelle et surtout collective.

Enseignant à l'université, nous nous efforçons de faire passer ce message à nos étudiants de licence et de master. Cependant, nous avons fait le constat que, souvent, ils ne se permettent pas à sortir de leurs schémas de pensée habituels.

De plus, ils ont tendance à s'arrêter dans leurs recherches aussitôt que se cristallisent une ou deux idées. Or comme le dit Linus Pauling, double prix Nobel de chimie : « le meilleur moyen d'avoir une bonne idée est d'avoir beaucoup d'idées ! ».

Dès lors, comment aider nos étudiants à développer ce potentiel et, surtout, à se faire confiance ? Sachant que la créativité s'apprend en faisant : plus un étudiant pratique la génération d'idées, plus il générera par la suite des idées de qualité (Baruah et Paulus, 2008).

Une boîte à outils créative

Pendant un an, notre groupe d'enseignants issu de disciplines universitaires variées (management et accompagnement de l'innovation, designer, information et communication, lettres modernes, linguistique) a tenté d'identifier des mécanismes susceptibles d'amener des étudiants à générer un grand nombre d'idées créatives.

Ce travail a conduit à la construction d'un jeu, sous la forme d'une boîte à outils. En effet, selon Hélène Michel, le jeu représente un potentiel en tant qu'outil pédagogique et la ludification permet d'ouvrir le processus de créativité aux non-experts.

Appelé « Le Bus à l'envers », ce jeu amène à adopter plusieurs points de vue sur une situation donnée, à imaginer un grand nombre de solutions à une même question, à dépasser ses cadres de pensée habituels, et à tisser des connexions entre des éléments sans lien apparent.

Composé de huit types de cartes, ce jeu de 48 cartes permet aux étudiants, d'une part, de transposer des informations d'un domaine à un autre pour trouver des correspondances et, d'autre part, de changer d'optique et de raisonner à l'envers.

La diversité des cartes multiplie les modes de pensée qu'ils soient écrits, visuels par des images concrètes ou abstraites, conceptuels, narratifs, argumentés… Le jeu permet de mobiliser de manière très agile différents mécanismes intellectuels combinatoires, exploratoires, associatifs ou disruptifs…

Sortir des sentiers battus

« Le bus à l'envers » propose ainsi une pluralité des modes d'interrogations du problème en variant la sollicitation des participants, ce qu'on peut illustrer par l'exemple ci-dessous.

Le problème à résoudre est le suivant : comment donner envie aux adolescents de 12-16 ans d'aller visiter les musées et des expositions d'art ?

Si l'enseignant souhaite générer beaucoup d'idées par des mécanismes de correspondance, il peut partir du type de carte « cinq sens » qui s'appuie sur les cinq sens humains (odorat, goût, toucher, ouïe et vue)

Mettons que le participant tire la carte « goût épicé ».

Première consigne : se laisser envahir par les sensations et exprimer les ressentis que procure le mot « épicé ». Naturellement et sans effort, les mots suivants peuvent venir à l'esprit : piquant, brûlant, voyage en orient, piment, poivré, exotique, rouge…
Deuxième consigne : associer un ou plusieurs des ressentis énumérés avec le problème à résoudre.

C'est ainsi qu'émergent les pistes suivantes : il faudrait rendre la visite plus « fun » en la pimentant avec des énigmes, piquer la curiosité des jeunes par des histoires à terminer en se fondant sur les tableaux présents, élire l'œuvre d'art la plus piquante…

Si l'enseignant souhaite faire raisonner l'étudiant à l'envers et le faire changer d'optique, il peut partir du type de carte « 360° ».

Imaginons que le participant tire la carte « radicalement différent du quand ».

Première consigne : considérer les nouvelles contraintes temporelles – avant d'aller à l'école, quand je n'ai pas le temps, après la visite, avant la visite, quand je veux, en dix fois sans frais…
Deuxième consigne : transformer les contraintes énoncées en nouvelles idées pour résoudre le problème.

C'est ainsi que sont envisagées des visites fractionnées avec un seul ticket, des visites contées à distance, ou encore des visites sportives couplées au cours de gym…

Jeu et apprentissages

Nous avons testé dans nos cours, lors de workshops créatifs, ou encore d'ateliers de créativité, les différentes cartes du « bus à l'envers ». Les cartes les plus faciles à utiliser par les étudiants sont celles des cinq sens et des VIP avec une préférence des participants pour ces dernières. Les VIP demandent aux participants de décentrer leur pensée en entrant dans l'univers d'une personne connue. Les cartes visuelles à partir desquelles il convient de construire une histoire, réelle ou imaginaire, présentent également un fort potentiel évocateur pour générer des idées. Par contre, les cartes visuelles abstraites restent difficiles à utiliser et elles supposent un fort accompagnement par l'enseignant, animateur de la séance de créativité.

Au final, le jeu « Le bus à l'envers » facilite bien la génération d'idées (parfois disruptives mais pas toujours) même s'il nécessite un effort d'appropriation par l'enseignant et les participants de la session créative.

En ce sens, ce jeu rejoint les travaux sur la ludification qui montrent que le jeu est important et qu'il est partie intégrante du processus d'apprentissage. Avec le jeu, il est plus facile d'apprendre et d'acquérir des connaissances notamment celles liées aux mécanismes de créativité (Michel, 2017).

Innovations pédagogiques

Le Bus à l'envers participe ainsi au mouvement de ludification de l'enseignement. Parmi les jeux existants, on peut citer le jeu de cartes « Ludostorming » conçu à l'ESC Chambéry dans le cadre du projet Serious Lab for Innovation ou « Tech it » conçu à Grenoble Ecole de Management dans le cadre du projet IRT Nanoelec.

Au-delà des jeux de plateau, la ludification de l'enseignement supérieur passe aussi par la mise en place de dispositifs pédagogiques novateurs qui mettent le jeu et la créativité au cœur du dispositif d'apprentissage. Le programme de formation des enseignants Promising a suscité de nombreuses innovations pédagogiques comme « La Bête du Gevaudan » qui mixe théâtre participatif et narration créative pour enseigner l'anglais ou encore « Be Human in the Chaos », un jeu de salle pour apprendre à gérer les relations au travail.

Ainsi, avec le jeu, il est plus facile d'adopter des regards différents et d'accepter des chemins de pensées novateurs (Brown, 2008). Il est aussi plus facile d'engager activement les étudiants dans leurs processus d'apprentissage (Dehaene, 2018) et de créer ainsi un climat de confiance.

Le jeu « Le bus à l'envers » a été conçu par Marie-Laurence Caron-Fasan, Marie-Claire Greiner, Jean‑François Hugues, Guy Parmentier, Céline Péréa, Bruno Poyard, Morgane Roche avec le soutien matériel et financier de Promising et l'appui de l'éditeur de jeu Kaperly.

Marie-Laurence Caron-Fasan a reçu des financements de Promising.

Guy Parmentier a reçu des financements de Promising.

Comment évaluer les compétences créatives ?

2018-01-24T10:32:00Z

Travail lors d'un atelier de créativité Promising.fr

Partie prenante de l'innovation, la créativité est de plus en plus présente dans les milieux professionnels. Elle est désormais reconnue par les organisations privées et publiques comme un challenge clé dans les projets d'innovation.

Produire des idées nouvelles et réalisables

La créativité est « la capacité de produire un travail à la fois novateur (c'est-à-dire original, inattendu) et approprié (c'est-à-dire utile, en lien avec les contraintes de la tâche) » Strernberg & Lubart, 1999. Elle consiste donc à produire des idées nouvelles (utiles pour résoudre un problème préalablement identifié) et réalisables (que l'on peut mettre concrètement en œuvre).

La créativité est une aptitude humaine à se plonger dans un espace inconnu pour mettre en œuvre un raisonnement permettant de créer quelque chose de nouveau. Chaque individu dispose de capacités créatives plus ou moins développées. Il n'existe pas, comme on semble parfois le suggérer, d'individus non créatifs. Chacun peut à un moment ou à un autre apporter ses connaissances, mettre en œuvre des savoir-faire ou développer des savoir-être utiles au processus créatif collectif. Ainsi, dans le cadre privé ou professionnel, nous sommes tous en capacité de mobiliser des compétences permettant d'agir de manière créative et innovante.

Lors des processus d'innovation, l'animation d'ateliers de créativité permet de faire émerger des idées nouvelles tout en identifiant les connaissances à mobiliser ou à construire pour développer un projet innovant. Une des méthodes utilisées dans le cadre de ces ateliers de créativité est la méthode du Creative Problem Solving (CPS). Développée par Alex Osborn et Sydney Parnes, CPS repose sur trois éléments clés :

un processus éprouvé avec des étapes définies (cf. figure ci-dessous), un équilibre entre pensée divergente et pensée convergente ;
l'existence de relations favorables (différer les jugements, être responsable de ses idées, encourager la génération d'idées nouvelles) ;
le développement d'une attitude positive (écouter, prendre des risques, être ouvert, avoir un esprit constructif).

Le processus créatif par Bastien Wagener. Se-realiser.com

Lors des ateliers créatifs de type CPS, les participants mettent en œuvre et développent des compétences créatives. Au début du processus et tout au long de son déroulement, une attention particulière est portée sur l'état d'esprit créatif et sur l'importance de garantir une attitude positive tout en développant des relations favorables dans le groupe.

Les ateliers de créativité basés sur la méthode CPS sont désormais mis en œuvre dans les formations universitaires. Ils permettent d'initier les étudiants aux démarches créatives et de développer des compétences en créativité. Pour les enseignants ou animateurs de ces ateliers, deux difficultés existent : d'une part, expliciter les compétences créatives que les étudiants devront mettre en œuvre et d'autre part, les évaluer.

Évaluer les compétences créatives

Dans le cadre d'un projet IDEFI Promising, nous avons développé une grille d'évaluation des compétences créatives. Basée sur les travaux de Véronique Dethier sur le tableau de bord des compétences créatives, cette grille comporte 13 compétences avec trois niveaux d'évaluation.

Grille de compétences creatives.

Entre septembre et octobre 2017, 95 étudiants en dernière année de Licence et Master 1^re année de Grenoble IAE et de l'IAE Savoie Mont-Blanc ont utilisé cette grille d'évaluation lors d'ateliers de créativité CPS.

Avant de démarrer l'atelier, les étudiants ont fait le point sur leurs compétences créatives au moyen de la grille d'évaluation. À la fin de l'atelier, ils se sont autoévalués sur chacune des compétences créatives de cette même grille tout en les argumentant. L'enseignant a ensuite validé (ou non) les auto-évaluations des étudiants en argumentant également son évaluation.

Les quatre étapes d'évaluation des compétences créatives. Promising.fr

Cette auto-évaluation s'est faite en ligne sur l'outil Karuta (portefeuille de compétences en créativité). À partir de cet outil, les étudiants ont obtenu leur « profil de compétences en créativité » qu'ils peuvent valoriser dans un CV ou sur un réseau professionnel.

Profil de compétence en créativité sous forme de toile d'araignée.

Pour les étudiants, les compétences les plus faciles à autoévaluer sont exclusivement des savoir-être :

Les compétences faciles à évaluer.

Parmi les compétences les plus difficiles à autoévaluer, les étudiants désignent des savoir-être et des savoir-faire :

Les compétences difficiles à évaluer.

Premiers enseignements

Cette expérimentation a permis de retirer quelques premiers enseignements. Parmi les points positifs :

54 % des étudiants ont trouvé l'évaluation réalisée en début d'atelier, utile pour suivre l'atelier de créativité,
82 % des étudiants ont trouvé l'échelle d'auto-évaluation (trois niveaux) facile à mobiliser,
69 % des étudiants ont trouvé utile la toile de compétences pour visualiser les compétences mobilisées,
63 % des étudiants trouvent que la démarche leur a apporté quelque chose.

Les marges de progression se situent sur le feed-back des enseignants et la valorisation de la démarche dans le parcours de l'étudiant :

32 % des étudiants ont trouvé très utile le feed-back des enseignants mais 58 % l'ont trouvé moyennement utile. Et 62 % d'entre eux auraient apprécié un feed-back par compétences plutôt qu'un feed-back global,
Seulement 18 % des étudiants pensent réutiliser cette auto-évaluation pour valoriser leurs compétences en créativité.

Des réactions positives

Les enseignants, tous volontaires, ont souligné l'intérêt de l'expérimentation. Elle permet de proposer aux étudiants une démarche réflexive inhabituelle mais utile pour comprendre l'intérêt des ateliers de créativité. Elle oblige les étudiants à mieux identifier leurs points forts et points faibles qui sont autant de marges de progression.

Néanmoins, les enseignants ont tous considéré le travail d'évaluation comme un exercice difficile et chronophage. Ils se sont notamment interrogés sur la pertinence de leur critère d'évaluation (faut-il plutôt évaluer la compétence ou l'évaluation faite par l'étudiant et son argumentation ?).

Les retours des étudiants et des enseignants permettent de valider l'expérimentation. Des marges de progression ont été identifiées pour permettre la diffusion de la grille à un ensemble plus large d'enseignants. Parmi ces pistes figure la nécessité de mieux ancrer les compétences créatives dans chacune des phases du processus de créativité et d'inciter les étudiants à travailler sur leurs compétences tout au long du processus créatif.

Les auteurs ne travaillent pas, ne conseillent pas, ne possèdent pas de parts, ne reçoivent pas de fonds d'une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n'ont déclaré aucune autre affiliation que leur poste universitaire.