Innovation Pédagogique et transition

Lecture et éducation artistique au Québec, vers de nouvelles médiations culturelles

2018-02-08T15:50:00Z

Sur le site « Tout à coup, la poésie ». Tout à coup, la poésie

Intégrée au réseau des bibliothèques de Québec, la Maison de la littérature constitue un lieu culturel novateur à Québec, une sorte de « bibliothèque publique bonifiée » proposant depuis 2015 divers espaces, in situ, dédiés à la création et à la diffusion des arts littéraires : salon de lecture, cabinets d'écriture, studio de création multimédia, atelier BD, scène littéraire et un appartement pour auteur en résidence. Pensée en collaboration avec la ville et l'Institut canadien de Québec, la Maison a d'emblée intégré divers organismes partenaires (La Shop à Bulles, Les Ami·e·s imaginaires, Rhizome, La Promenade des écrivains) avec comme objectif d'améliorer l'accès à la lecture et à la littérature contemporaine. Elle offre ainsi aux publics, écrivains et professionnels du milieu littéraire des collections, des services et de nombreuses manifestations, dans la lignée de l'Institut canadien de Québec fondé en 1848 et dont la mission demeure la démocratisation du savoir et de la culture.

Trousse poétique numérique et culture médiée

Crédits Renaud Philippe. http://www.toutacouplapoesie.ca

Après 3 années de travail et à l'initiative d'Isabelle Forest, coordonnatrice des activités littéraires à la Maison de la littérature, une trousse numérique (Tout à coup, la poésie) a vu le jour, destinée à favoriser l'accès à la littérature et plus particulièrement à la poésie québécoise à l'école, au secondaire. Croisant les disciplines artistiques, cet outil original est composé de textes, de capsules sonores, de vidéo, de portraits d'auteurs, de graffitis poétiques (#taville), autour de quatre sections principales (lire, regarder, écouter, découvrir). Une forme et un support hybrides visant les jeunes et un moyen « de désacraliser la poésie afin de la découvrir fraîche, vive et accessible, en dehors des livres ».

http://www.toutacouplapoesie.ca. http://www.toutacouplapoesie.ca

La section « regarder » par exemple, propose des courts-métrages poétiques réalisés à partir des textes d'auteurs dont celui d'Hélène Dorion qui mêle ici poésie, déambulation filmée en skate, son et musique. Dans la section « écouter » des capsules sonores explorent par le biais de la diction les intonations et le rythme propre à un poème et amènent le public à un plaisir de la lecture grâce à la mise en voix.

Site Trousse poétique.

Cette trousse numérique semble être un instrument efficace pour propager la culture au sens large, en sollicitant la « culture médiée » des jeunes qui implique un accès à des contenus artistiques « hors-ligne » et de plus en plus « en-ligne », via l'utilisation de plateformes et qui prouve selon Divina Frau Meigs que « la négociation des frontières des médias a des implications pour les frontières de la culture, car les médias interviennent de plus en plus dans la manière dont les individus ont du pouvoir d'agir sur leur créativité, leur sociabilité et leur participation culturelle ».

Incitation à la lecture

Site Trousse poétique.

En privilégiant une autre approche de la littérature, l'objectif est certes de lutter contre les clichés habituels sur la poésie considérée comme désuète, hermétique, mais aussi d'inciter à des découvertes en ligne qui puissent susciter d'autres lectures. Ainsi, la section « lire » qui propose la découverte de carnets de poètes à travers leur texte, leur vision de la poésie, leur parcours, leurs inspirations, contient également des renvois à d'autres poèmes recommandés par les auteurs eux-mêmes. Cette forme de prescription qui induit la notion d'intertextualité envisage la poésie comme un espace, un réseau, une bibliothèque dans laquelle on peut puiser, par le biais de « la perception, par le lecteur, de rapports entre une œuvre et d'autres qui l'ont précédée ou suivie ». Le propre de l'intertextualité est selon Laurent Jenny, « d'introduire à un nouveau mode de lecture qui fait éclater la linéarité du texte ».

La trousse propose donc non pas une lecture linéaire mais plutôt une lecture du braconnage, une expérience à vivre permettant aux lecteurs de voyager d'un texte à l'autre en fonction des itinéraires poétiques balisés. La lecture constitue alors un moyen d'accéder au monde et à soi-même. En complément, la section « découvrir » du site offre d'autres suggestions, autant de couvertures de livres qui renvoient directement l'utilisateur, grâce à un lien interactif, sur le catalogue de la Bibliothèque de Québec et prouve aussi que le réseau des bibliothèques est une ressource culturelle importante dans le cadre de l'éducation artistique.

S'approprier le patrimoine par la pratique artistique

Site Trousse poétique : Ta ville.

Enfin, on constate que ce dispositif qui a été construit en collaboration avec des artistes et des enseignants d'une école secondaire cherche à solliciter la participation et la créativité culturelle des élèves en combinant patrimoine et pratique artistique. Ainsi, la section #taville dévoile sous la forme d'une carte interactive de la ville de Québec un travail de création mené autour d'une sélection de bâtiments patrimoniaux. Il s'agit de courtes vidéos, sorte de « graffitis virtuels » qui associent poésie, arts visuels, patrimoine et architecture tout en diffusant une vision de l'espace urbain retravaillé, du palais de Montcalm au temple Wesley par exemple. Cette création emprunte à l'univers numérique la technique du « remix » qui reconditionne les éléments patrimoniaux, les transforme, les détourne, mais procure en même temps un moyen de s'approprier les données culturelles et artistiques.

Pour le géographe Guy Di Méo, le concept de patrimoine intègre « des objets de culture, des artefacts fabriqués ou puissamment transformés par la créativité par le travail humain, auxquels s'ajoutaient éventuellement des valeurs esthétiques et des fonctions symboliques ». Dans ce dispositif créatif et pédagogique, le patrimoine en tant qu'espace d'identification, d'appropriation s'avère donc être un moyen pertinent pour développer les pratiques artistiques.

Maison de la Littérature, Québec. R. Philippe

Outre de nombreuses distinctions architecturales, La Maison de la littérature constitue avant tout un incubateur culturel particulièrement original pour les auteurs et les institutions du Québec. À l'heure de la mondialisation numérique des industries culturelles et d'une jeunesse hyper connectée, la trousse poétique conçue en interaction avec le monde des bibliothèques et de l'école, apparaît comme un outil propice à la lecture, à la créativité et au développement des pratiques culturelles qui replace ici la littérature au sein de la Cité. Un projet et une structure qui s'inscrivent dans une dynamique rendue visible internationalement fin octobre par l'entrée de la ville de Québec dans le Réseau des villes créatives de l'Unesco, à titre de « Ville de littérature » (première ville francophone à obtenir ce titre).

Carole Bisenius-Penin ne travaille pas, ne conseille pas, ne possède pas de parts, ne reçoit pas de fonds d'une organisation qui pourrait tirer profit de cet article, et n'a déclaré aucune autre affiliation que son poste universitaire.

« Creative writing » en France : une formation universitaire en voie de légitimation

2017-02-11T10:03:13Z

La passion de la création, une vision romantique - et dépassée - de l'écriture Leonid Pasternak/Wikimedia

De Montréal, à Leipzig en passant par Oxford et Stanford, les programmes universitaires en creative writing (« écriture créative ») se sont multipliés sous l'impulsion de l'université d'Iowa qui fut dès 1936 la première institution à proposer un Master of Fine Arts (MFA) validant un diplôme de creative writing. Paradoxalement, comme le note Le Monde, la pratique de l'écriture créative reste marginale en France, où très peu d'établissements l'ont mise en place, alors que les universités canadiennes ou américaines l'ont institutionnalisée depuis 30 ans, à l'instar de l'Université du Québec à Montréal où fut crée la première chaire de professeur de création littéraire au Québec.

Ainsi, trente ans après les expérimentations innovantes et fondatrices d'Anne Roche, Professeur à l'université d'Aix-Marseille ou encore le colloque tenu à Cerisy sur les ateliers d'écriture en 2011, la question de la légitimité de la pratique scripturale créative reste problématique.

L'enseignement de la création privilégie en effet le dispositif de l'atelier d'écriture, cet espace-temps institutionnel dans lequel un public spécifique (étudiants), sous la conduite d'un « expert » (enseignant et/ou écrivain) produit des textes, en réfléchissant sur les pratiques et les théories qui organisent cette production, afin de renforcer les compétences lectorales et scripturales de chacun de ses membres. Mais dans le milieu scolaire ou universitaire, la création littéraire suscite toujours débats et polémiques.

Comment expliquer ce retard français ? Quelles en sont les raisons ? Quels intérêts présente cette formation en voie d'institutionnalisation ?

Peu à peu, l'université investit l'écriture contemporaine. Allociné

Création littéraire et polémiques hexagonales

L'enseignement de la création littéraire s'avère compliqué et la mise en place de masters dans le domaine des ateliers d'écriture et de la création suscite des réserves, des tensions ou moqueries.

Il existe en effet plusieurs zones de résistance liées aux systèmes de représentations associés à l'écriture.
L'enseignement de l'écriture créative induit d'emblée une réflexion sur la figure de l'écrivain qui ramène, d'un point de vue idéologique et théorique, à deux postures différentes en fonction du modèle français et américain. Pour certains, le régime de l'écriture, issu d'une tradition romantique française, dépend avant tout d'un « don », d'un mythe de l'écrivain-génie et ne peut donc pas être enseigné.

Pour d'autres, la littérature, comme la danse ou la musique, semble être un art comme un autre qui nécessite, certes une prédisposition, mais surtout un apprentissage, une expérimentation des contraintes et qui induit une pratique professionnelle.

D'un point de vue axiologique, l'opposition à l'écriture créative est liée aussi à la question de la place de l'extrême contemporain au sein de l'institution. Pourquoi ? Cette large représentation de la littérature contemporaine dans les cursus de création bouscule les règles habituelles de la légitimité des auteurs et des œuvres fondées sur une temporalité longue, soit à peu près 20 ans entre la publication d'une œuvre et son étude académique. Au contraire, pour Dominique Viart, il est urgent que le système français favorise l'étude de la création contemporaine qui constitue un « véritable enjeu intellectuel », un moyen de mettre en exergue l'importance d'une oeuvre grâce à l'analyse scientifique, même si celle-ci n'est pas encore légitimée.

De même, il y a place, à l'Université, pour une étude de la création la plus récente. Il ne s'agit pas seulement de signaler ni d'évaluer une œuvre, mais de montrer comment elle s'insère dans un ensemble de questions qui lui sont - ou non - contemporaines, comment elle est conçue, par quel travail d'écriture sont obtenus les effets auxquels elle prétend, etc.

L'ultime forme de réticence dans les discours des enseignants ou des journalistes repose sur une défiance à l'égard du modèle américain et plus spécifiquement sur le risque d'un formatage littéraire par le biais d'un cursus de création prodiguant des « recettes ». On peut identifier ici la crainte d'une standardisation, d'une industrialisation de la littérature. Le master de création littéraire devenant ainsi « une forme d'annexion de la littérature à la communication ».
Mais que proposent précisément ces cursus ?

Trois formations innovantes

Malgré les réticences observées, on note sur le territoire français la multiplication récente de formations consacrées à l'écriture créative (Toulouse, Le Havre, Paris 8, Cergy-Pontoise…) sous de multiples formes, du DU (diplôme d'université) au master.

Aix-Marseille : La pionnière

Dès 1968, l'Université d'Aix-Marseille, à l'initiative d'Anne Roche, a été la première à créer des ateliers universitaires, puis le premier DU de « Formation à l'Animation d'Ateliers d'Écriture » (1994) qui articule lecture et écriture, tout en privilégiant le terrain, les interactions avec les institutions associatives et culturelles, le lien social et les médiations autour de la création littéraire. Sur le modèle québécois, il est aussi possible depuis 2012 de réaliser un doctorat comportant un volet créatif, en étant encadré à la fois par un universitaire et un écrivain (mention « Pratique et théorie de la création artistique et littéraire »).

Le Havre : une expérimentation institutionnelle originale

En 2012, l'école supérieure d'art du Havre et l'université du Havre mettent en place dans le cadre d'un partenariat original, combinant pratique et théorie, un master « Lettres et Création littéraire ». Cette formation collaborative offre un parcours « Création littéraire contemporaine » qui s'articule autour d'une réflexion sur les formes de l'écriture dans le champ des arts plastiques et d'un questionnement sur la relation aux publics, sur le modèle américain du Master of Fine Arts.

Paris 8 : un laboratoire

Cette formation vise à mesurer les « défis intellectuels et pratiques » qu'engagent les métiers de la création. Véritable « laboratoire » de recherche sur la création littéraire contemporaine associant des enseignants qui sont aussi chercheurs, écrivains et éditeurs, ce master privilégie également la connaissance des réseaux littéraires par le biais de nombreuses rencontres avec des professionnels du livre (écrivains, éditeurs, traducteurs, critiques, organisateurs d'événements littéraires) et assure une formation sur les réseaux de publication, de diffusion et de distribution de la littérature contemporaine.

Une voie vers l'emploi ?

Le premier intérêt de ces cursus repose sur la confrontation avec l'auteur et constitue un moyen efficace de lutter contre les clichés associés à la figure de l'écrivain, comme en témoigne D. Viart :

La rencontre de l'écrivain et des étudiants - quand bien même, ce qui de fait n'est guère le cas, elle n'apporterait rien ou pas grand chose sur le plan de la connaissance critique - permet encore de corriger bien des représentations. Or il n'est pas bon qu'un texte soit abordé au travers d'une médiation aussi inhibante que le mythe de l'écrivain-génie.

Ensuite, on constate que ces formations dispensent une expérimentation littéraire qui s'appuie sur un autre modèle éducatif. Les connaissances se construisent grâce à un travail coopératif, aux relations interpersonnelles qui se nouent. En effet, la spécificité structurelle de l'atelier permet d'inverser le processus éducatif habituel, le mode de transmission descendant des savoirs.

Il s'agit d'une démarche relevant de la praxéologie soit « une science de l'action efficace », une dynamique interactive.

Enfin, comme dans le modèle québécois, ces divers cursus offrent une professionnalisation grâce à une multiplicité de débouchés possibles. Outre les métiers de la création (écrivain, scénariste, traducteur), d'autres domaines se profilent comme la communication (animateur d'événements littéraires, chargé de relations publiques), la publicité (assistant chef de publicité, concepteur-rédacteur), le journalisme (chargé de rédaction, critique, rédacteur rewriter), l'édition (assistant éditorial, correcteur) ou encore la culture (animateur d'atelier d'écriture dans divers secteurs : bibliothèques, centres culturels, galeries d'art, écoles, maisons de retraite, milieu hospitalier).

Une classe de « creative writing » à Vancouver, en 2010. vancouver Film School/Flickr, CC BY

Finalement, on constate que l'université française crée son propre modèle de creative writing, grâce à la mise en place de masters en création littéraire qui produisent une approche sensible de la littérature et renouvellent certaines catégorisations théoriques, tout en assurant des débouchés. Sociologiquement, il convient de rappeler qu'une des manières de professionnaliser le champ littéraire consiste précisément à organiser des formations, à développer des filières littéraires créatives permettant, en autres, à des « professionnels reconnus de l'écriture » d'intervenir à l'Université.

Ne serait-il donc pas urgent, en pleine mutation numérique, d'ouvrir un chantier de recherches universitaires pluridisciplinaires portant sur la création littéraire contemporaine et ses enjeux sociétaux ?